*Alerta de estropeadores* (SPOILERS)
La premisa de Navidad cabe fácilmente en la categoría de minimalista. Una adolescente y su pololo disfrutan el último día en la casa de la joven antes de que sea entregada a sus nuevos dueños. La historia experimenta su único giro cuando encuentran a una niña de quince años desmayada en el invernadero de la propiedad. Eso es todo, me imagino lo complicado que debe haber sido vender esta idea. Suena a una anécdota inicial limitada por decirlo menos y el problema no mejora si se intenta explicar el desarrollo.
La película sufre de un inicio dubitativo, preocupante incluso, donde las intenciones poéticas se transforman en casi una vergonzosa ambivalencia. Este primer segmento no dura demasiado porque Lelio construye un momento de fricción entre la pareja. Si bien esboza una línea de acción con posibilidades, es aun muy temprano en el metraje como para que tenga alguna repercusión emocional.
Afortunadamente el descubrimiento de la joven desmayada (Alicia Rodríguez) funciona con mayor efectividad de lo esperado; le da vida a la historia y eleva la tensión al punto que hace verosímil la complicidad que se genera con el trío de personajes. Los conflictos de cada uno de los tres jóvenes son variaciones de una misma idea, una figura paterna insatisfactoria. Esta problemática puede o no, ser la causa de su presente emocional. Todos viven la crisis de identidad inherente a su edad, dudas sobre su tendencia sexual y primeras manifestaciones nihilistas sobre el amor. Esta serie de elementos de caracterización son revelados con sutileza y elegancia pero la verdad constituyen la única fuerza dramática y temática de la película. La resonancia que puedan merecer queda a criterio del espectador, pero debo confesar que una lectura con mayor alcance me parecería sospechosa.
Lelio trabaja mejor cuando está sujeto a sus personajes, cuando sus escenas se justifican por algo surgido dentro los límites de lo poco que sabemos de ellos. Cada vez que rompe esta regla produce un distanciamiento que lo delata con tal magnitud, que produce incomodidad.
Navidad es una representante de un cine joven y muy en boga. A pesar de sus limitaciones logra momentos excepcionales. Lelio cubre la acción con soltura y admirable efectividad. Los tres actores en escena crean personajes sólidos y creíbles, especialmente Alicia Rodríguez que muestra un talento para tener en cuenta. Los dos últimos estrenos del cine chileno dan para ilusionarse, son películas que han logrado mezclar calidad artística con una mayor consideración por el espectador, esperemos que sea una tendencia que se convierta en convención.
*Alerta de estropeadores* (Spoilers)
El hecho de que el conflicto de una historia se desenvuelva de manera tan natural escena por escena, es una prueba de que Sebastián Silva ha dado con una problemática muy adecuada para el cine. A pesar de tratarse de un conflicto limitado por la cabeza de la protagonista es amigable para la cámara porque no requiere de mayores explicaciones; es inherente a nuestra cultura y para quienes le resulta una novedad, se define fácilmente independiente de lo insólito que les pueda parecer.
Raquel (Catalina Saavedra) es una nana puertas adentro que está completamente despojada de una identidad, depende de sus patrones no sólo en lo que respecta a su trabajo sino que en todo lo que define a una persona; intereses, conflictos y sobre todo, afectos. El gran acierto de Silva y Peirano (Los dos autores del guión) es que crearon una familia que en vez de establecer límites claros prefiere contribuir a que esta dualidad persista. Raquel es tratada como nana y al mismo tiempo como hermana/hija mayor; en consecuencia se ha instalado una peligrosa inseguridad en su sentido de pertenencia.
Esta tensa dinámica sufre el quiebre necesario cuando la madre de la familia (Claudia Celedón) decide que llegó la hora de contratar a una segunda nana en vista de los problemas que ellos mismos han engendrado. Con el anuncio de esta línea de acción entramos a un segundo acto en que Raquel da rienda suelta a su odio sobre todos aquellos que amenazan el espacio que se ha ganado en la familia. Raquel está encausada hacia un destino oscuro, qué tan oscuro es imprevisible, pero afortunadamente para todos surge una luz encarnada en Lucy (Mariana Loyola). Lucy es jovial, libre y del campo, así que es obvio que va a hacer milagros con Raquel. Desde este momento la película cae en un espiral que lamentablemente le da al bagaje socio-cultural del director una importancia odiosa. No se puede evitar pensar que la transformación de Raquel es más conveniente que honesta y le permite a todos los que viven con nanas, una noche de sueño más tranquilo.
Las actuaciones son sobresalientes, Catalina Saavedra merece toda la atención que ha recibido y ojalá mucho más. La puesta en escena es correcta pero sedienta de audacia. Siento la obligación de alabar el gran nivel de los diálogos, un talón de Aquiles en la gran mayoría de nuestro cine.
En definitiva “La Nana” es una película concebida de manera excepcional pero llevada hacia un lugar que no merecía. Para Silva es sin lugar a dudas un gran avance desde su opera prima y se instala como una de las mejores películas Chilenas que justifican más de una semana de exhibición.
